더 파더(The father) 내 모든 기억이 낯설어지다

괜찮아요, 나도 가끔 길을 잃거든요.

플로리안 젤러는 크리스토퍼 햄튼과 함께 스크린에서의 행보를 보여준 후 젤러 자신의 연극을 바탕으로 한 The Father로 감독 데뷔를 했습니다. 앤서니 홉킨스가 앵커로 나선 이 영화는 완전히 매혹적이고 가슴 아픈 연기로, 알츠하이머에 걸린 트라우마를 가진 남성에 대한 이 영화는 숨 막히고 감동적입니다. 감독은 그가 기억할 수 있는 모든 것을 움켜쥐면서 악화되는 기억의 한 복판에 갇힌 인물의 고통을 구분하고 탐구하였습니다. 마음속 깊이 파고들어 불안하면서 슬픈 이영화는 앤서니 홉킨스의 연기 덕분에 더욱더 매력적인 영화로 전달되었습니다. 영화는 주로 앤서니(앤서니 홉킨스)는 말하는 것과 일맥상통할 것 같지 않은 구체적인 기억을 떠올리면 방향감각이 흐트러지고 화가 나고 좌절감을 느끼게 됩니다. 관객들은 그의 딸 앤(올리비아 콜먼), 그의 간병인 로라(이모젠 푸츠), 그가 처음에 알아볼 수 없는 미스터리한 남자(루퍼스 세웰) 등 여러 사람들과 그의 상호작용을 보면서 앤서니가 한 번에 여러 순간을 경험하고 있다는 것은 점점 분명해집니다. 비록 이 장면들에서 서로 다른 배우들이 연기하지만, 앤서니와 함께 앤과 그녀의 남편이라고 믿는 누군가와 자주 대화를 나누며 무엇이 진짜이고 무엇이 현재이고 누가 누구인지 추적하는 것이 어려워지기까지 합니다. 앤서니는 앤이 이혼했는지, 결혼했는지, 누군가와 함께 있기 위해 파리로 이사했는지, 저녁으로 무엇을 먹을지 전혀 확신하지 못하게 됩니다. 그의 혼란의 중심에는 강렬한 슬픔의 감정으로 물든 명료한 순간과 앤서니의 마음이 더 힘들어질수록 통제력의 부족을 강조하는 소유욕을 보게 됩니다. 감독은 무엇이 일어나고 있고 일어나지 않는지를 명확히 할 수 있는 몇 가지 포인트를 언급하면서 앤서니의 난해함에 관여하기 위해 인지 공간을 교묘하고 탐색하면서 자신감 있게 감독으로 데뷔했습니다. 극의 모든 것을 영화로 각색한 것이지만 등장인물이 집 안과 밖을 오가며 나중에는 양로원 시설 안에서 움직이는 제한된 설정으로 사용됩니다. 하지만 이것이 결코 배우들에게 강요당한다고 느껴지지 않고 오히려 그 공간을 이용해 실망과 혼란을 고조시킵니다. 겉보기에 넓어 보이는 아파트는 더 이상 환영받지 못하지만 놀라울 정도로 폐쇄 공포증이 있는 안서니는 뭔가 옳지 않다는 것을 깨닫습니다. 누군가를 기다리거나 테두리에서 벗어나고 싶은 듯 창밖을 내다보는 앤서니의 순간은 정반대의 내용을 전달하는 장면과 잘 어울립니다. 예를 들어, 앤서니는 자신의 집과 시계에 관해 엄청난 소유욕이 강하며 양쪽 모두를 잃는 것을 두려워하고 그가 믿는 것과 어긋날 때마다 빠르게 비난으로 변화합니다. 관객들이 앤서니의 마음의 미로 속으로 휩쓸리는 동안, 그녀는 아버지가 악화되는 것을 보면서 마음의 힘을 유지하다가도 울고, 치이고 사랑하고 고함치는 그녀를 보며 대단한 배우라고 생각이 들었습니다. 올리비아 콜먼은 이 영화에서만큼은 그녀에게 초점을 맞추지 않았지만 그녀의 감정이 뚜렷이 다 느껴지고 있었습니다. The Father가 놀라울 정도로 잘하는 것은 앤서니를 완전히 실현된 캐릭터로 묘사하는 것입니다. 이 영화는 관객들을 감정적으로 조종하고 그들이 단지 이 남자에게 동정하도록 강요하는 스토리로 만들지도 않았습니다. 감독은 알츠하이머에 걸렸기에 불쌍하다고 하기보단 지나간 행동을 용서하지 않았고 경우에 따라서는 이야기의 범위를 넘어서 이해하려고 노력하지 않고 앤서니의 정신만큼이나 분열된 이야기를 하면서 성격 연구를 합니다. 안서니는 매력적이고 재미있지만 앤과 그녀의 여동생과 비교하면서 상처를 주는 말도 서슴없이 뱉고 로라에게 화가 나서 소리를 지르고 그녀의 밝은 억양을 조롱하는 잔인하고 악의적이기도 합니다. 한 감정에서 다른 감정으로 매끄럽게 옮겨가는 홉킨스의 묘사는 그의 마음과 기억을 붙잡고 있는 처절한 상실감과 자책감, 그리고 독특한 공포를 전하고 있습니다. 그가 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 시작할 때 그를 지켜보는 것은 흥미롭고 가슴 아픈 일입니다.